童年往事（CD1）



童年往事（CD2）



童年往事：a time to live, a time to die
　　
　　导演：侯孝贤
　　出品公司：中央有限公司
　　出品年：１９８５
　　电检等级：普级
　　
　　重要参与人员：
　　制片：徐国良、陈文森
　　副导：徐小明
　　编剧：朱天文、侯孝贤
　　摄影：李屏宾
　　剪辑：廖庆松
　　演员：田丰、梅芳、唐如韫、萧艾、游安顺
　　音乐：吴楚楚
　　
　　导演简要：
　　
　　侯孝贤，以著名的长镜头美学，成为「台湾新电影」首屈一指的代表性导演，也为台湾电影在国际上打出了名号。曾在台湾拍了一部侯孝贤的纪录片的法国导演阿萨亚斯( Olivier Assayas ) 形容侯孝贤：「灵感来源的原始，影像和生活一样的真实…，不以狂热的方式推演叙事、发展戏剧性，而是重建一个特定状况中真实的复杂。」纵观侯孝贤电影的主题，实则为一部２０世纪台湾近代史，以他外省第二代的背景，从自己的童年及成长、国族认同、城乡差距、到近来自由经济冲击下，迷失后的社会现况，无一不是他关注的焦点。碍于台湾制作环境的困窘，侯孝贤善用非演员及长镜头的作风，倒成为他极为突出的个人风格，而这也证明他绝对坦白、诚恳、忠于自己与影像的素朴味道。
　　
　　剧情简介：
　　
　　童年往事是导演侯孝贤自传性色彩极为浓厚的一部电影。影片始于阿孝一段沉郁的自白，细数那段一家人自大陆迁台后的童年记忆；这段成长情怀经历父、母及祖母分别过世的阶段，除了对不同阶段的阿孝造成关键性影响，也将整个故事划分成几个重要年代。
　　
　　国小时期的阿孝有着玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边芭乐的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃着甘蔗听着米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。
　　
　　升上中学后的日子，有着青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师范，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿校有机会负起打理家务的重任。而从母亲过世时的啜泣，到因祖母不知何时死于塌塌米上，充满深深愧疚的旁白，我们看到一段无情生命历程里，自我与大环境对话后的成长，也在朴实的镜头中看到一段令人感动的故事。
　　
　　
　　其它逸事：
　　　
　　本片获奖纪录：第２２届金马奖最佳原著剧本、第２２届金马奖最佳女配角（唐如韫）、第３１届亚太影展评审委员特别奖、１９８７鹿特丹影展非、欧、美洲最佳影片
　　
　　
　　影片讨论：
　　
　　八○年代台湾新电影所开发出来众多不同的电影类型中，影响最深远的是「怀旧」这一个电影类型，其滥觞便是侯孝贤一九八五年的《童年往事》。这类电影的时空背景大多摆在台湾战后的二十年，银幕上所呈现的是一个「前现代」的乡村台湾：农业的生产条件和村落的人际关系。
　　
　　但是这种怀旧并不是如纪录片一般的广泛追忆一个逝去的时代，它同时也是一种「自传体的忆往电影」，故事的主角往往是一个成长中的青少年，剧情便是透过他的观点加以推展，周围发生的大小事件也是经由与他的互动而产生意义。因为这种个人主观经验的渗入，「自传式的忆往电影」在时空的标定上也往往非常的明确，观众看到的不是一种抽象概括的前现代台湾，而是具体的特定地点：凤山、铜锣、猴硐。这种成长经验的回溯，在某个层面上来说是相当主观的，以《童年往事》为例，片中无论是家庭背景（一九四六年自内地来台参与重建）、具有冲击性的事件（父母亲亡逝的过程所象征的个人的逐渐成熟）、甚至片中所使用的语言（家里说客语，学校说国语，帮派说台语），种种的经验都属于特定个人的经验范畴，不见得能广泛地代表所有人的成长过程。
　　
　　《童年往事》中父亲的死亡
　　
　　可是这种追忆个人成长历程的电影，却又被当时及后来的许多评论者解释为是诉说了战后台湾一种集体的、共同的历史经验，陈儒修谈论台湾新电影的书，就直接了当地命名为《台湾新电影中的社会历史经验》，陈国富在《童年往事》首映时便敏锐地指出个人自传和时代之间地联系：
　　
　　「这些死亡，这些记忆，由于有了一层时代变动的背景，已然超越无关紧要的个人乡愁。民国四十七年台海空战、陈诚之逝、随时准备回返大陆的祖母等描写，无论是伏笔或明言，皆与片中的情节汇聚一流，使得《童年往事》的记忆成为时代的记忆、民族的记忆。」
　　
　　个人青少年时期的自传如何变成时代和民族的记忆？这中间我们就要来看侯孝贤在《童年往事》中所开发出来地独特的电影语言。侯孝贤的电影语言之所以独特，在于它和主流电影叙事手法之间的差异，所以我们先来看看主流的好莱坞叙事电影。这种电影以人物的遭遇承载剧情的发展转折，观众的观看的兴趣所在完全集中于人物个性的铺陈，和其遭遇的危机以及克服危机的过程。剧情只处理这种个人的遭遇，重点在于解释个人行事动机、内心挣扎，和片末危机的解除，有时加上一些对世事的新的洞察和人格上的超越。这种电影叙事模式，在形式上的呈现必须要强制将观众的注意力定位于影像的框架内，所有的人物之间的对话和镜头之间的联系都要臣服于简单明确、理所当然的逻辑，甚至在声音的运用上（如配乐的使用）都要和人物的心情起伏紧紧相扣，以维持观众的兴趣。总而言之，观众的注意力不能飘移到剧情发展线以外，否则剧情便会显得破绽百出，观众便会不屑的说：「这故事根本不合逻辑嘛！」
　　
　　侯孝贤在《童年往事》中所开发出来的电影语言和好莱坞的最大不同，在于他使用了许多固定的长拍镜头（也就是一个场景凝立不动，也不做剪接），于是镜头本身并不主动的导引观众去看拍摄者要他们看的东西，将后者的注意力局限在银幕的框架之内，相反地，《童年往事》不断的暗示镜头之外存在的空间，要观众去想象建构这个空间，以及这个不可见的空间和银幕上所直接呈现的空间之间的关系。
　　
　　固定长拍镜头由于不主动的去捕捉人物的表情动作和彼此之间的关连，人物甚至于自由的进出镜头的框线，所以观者必须主动的去想象镜头以外的空间。侯孝贤在声音的运用上更是丰富了这个镜头外空间的内涵，他往往让源自于镜头外的空间的声音进入到镜头内的世界来，藉此点出两者之间连续性。至此我们可以看出「自传式的怀旧电影」如何变成「时代的记忆、民族的记忆」，简单的来说，镜头内的世界是特殊的个人经验，镜头外的世界是共同的时代的记忆，这两者之间的关连则是侯孝贤多重观点、隐喻丰富的电影语言。在《童年往事》中，观者在观看主角阿孝咕成长过程的同时，电影不断地提示镜头之外与他成长环环相扣的社会历史经验，但是这种提示仅止于提示，电影并不将这些联系强加于观众的认知之上，于是一个特殊的个人经验嵌入社会整体的历史脉络里，不但两者的内涵都彰显出来，更重要的是这个整体的社会历史经验能够含纳并且解释多种不同个人经验，所以从个人心理到历史脉络，从艺术到政治，从形式到意识形态，这中间一个动态的反复关系便呼之欲出。
　　
　　《童年往事》片中最常出现的一个场景是村落生活重心的庙前广场，这是一个典型的台湾村落景象：一座小庙，庙前一大块空地，空地中间一株树荫蔽日的大树，环绕着及散落在广场内外是一间间简陋的小店和摊贩。这块空地象征着片中下一代成长和认同的所在。片子开始没有多久，有一组镜头显示阿婆提着小包袱到广场上来找阿孝，要带他回大陆，阿孝正和朋友们在庙前打陀螺。当阿孝和阿婆在对话的时候，朋友们隔着远远地戏弄阿孝，阿孝便突然打断和阿婆的对话，开始追打着朋友玩。接下来十个左右快速剪接的镜头，是众小朋友们在一起打陀螺（显然在和阿婆回乡和留下来打陀螺之间，阿孝选择了后者）。这一组镜头的最后三个镜头是小朋友的玩闹，被一对演习中的骑兵的马啼声打断，阿孝用钦羡的眼色目送马匹离去。
　　
　　阿孝咕经常逗留的庙口老树下
　　
　　这一组镜头从阿婆出现到马匹离去，总共十五个镜头，有趣的地方是大多数的镜头是透过声音做连接，也就是下一个镜头的声音会先在前一个镜头的末尾出现，所以观者在看这一组镜头的时候，会忽然先听到一个找不到源头的声音，等切到下一个镜头出现之后才看见发声源（在打陀螺那一组十个左右的镜头，甚至没有明显的发声源）。声音和影像空间便如此不断的交互渗透、指涉、连结。但是这一组镜头结尾，骑兵出现的时候（同样的马蹄声先出现），透过声音突然介入到小朋友嬉游的空间里的，却是各种政治军事的现实。就如同在之前的镜头中，当我们听到预告式的声音出来时，会在下一个镜头中期望、寻找发声者，在这结尾的镜头中，我们也突然明了小朋友游玩的场所也具有别的社会历史含意（军队演习备战，光复大陆回乡）。再将这结尾的镜头联系回到这一段一开始阿婆要带阿孝回大陆的遭到拒绝的一景，新一代在地的乡土经验和上一代作客的乡愁，以及环绕这个家庭，隐形但有力的社会历史大脉络，便呼之欲出，栩栩如生。
　　
　　
　　讨论问题：
　　
　　「这个成长情怀非仅存于阿孝咕的童年及青少年记事而已。阿孝咕眼中的祖母、父母、兄弟姊妹，阿孝咕来往的邻居街坊，乃至他的同学老师，在在具有地区的代表性。由是，片中的人物与行为让我们看到台湾自一九四九年以来的变化，政治上的本土扎根意识，由老一代的根深蒂固乡愁…中一代的抑郁绝望…乃至下一代的亲炙土地与台湾意识成长…清清楚楚呈现世代变迁中的政治意识变化。上一代的乡愁与大陆情怀，随着时代凋零。全片虽环绕着阿孝咕的成长推展，却一直未脱离这个自片头就设立的政治基调，而且隐约呈现对这些年代的惋叹及悲哀。我们可以说，其讯息虽然较为悲观消极，却是台湾迄今最诚实也最富人文气息的回溯。」
　　
　　上段引文出自于一九八六年中华民国电影年鉴中的一篇文章，代表了对《童年往事》经典的看法。十年多后的今天再读这段文字，你同不同意作者所说的，这部电影悲观消极的看法？如果同意，请说明这一部片子诉说出适应不良的老中代凋零，和新一代成长茁壮的扎根历程，为什么这新的一代回顾这段历史时要觉得悲观消极？如果不同意，你要如何讨论这部电影的基本语调？
　　
　　《童年往事》中使用了大量的「画外音」，即声音源自于镜头之外（并非配乐这种牵引情绪的声音，而是与剧情发展相关的声音），请找出两个例子，并指出其如何表现镜头内外、个人与社会之间的关连。
　　《童年往事》中呈现了战后来自于中国各个地区的人在台湾汇集，最终在下一代的身上发展出一中包含了多种认同对象的本土意识的过程。片中使用了多种的语言，请指认出所有的语言，并说明这些语言所使用的场合如何对应主角的多种认同。
　　《童年往事》中所有战后来自于大陆的移民都居住在一个封闭的空间里，我们在片中极少看到他们与这个空间之外的世界来往，唯一的例外是片中最年长的阿婆，阿婆不断的走出家庭大门，尽管这种出走其实是出于一种更加盲目又毫无头绪的乡愁。可是这种出走，或是返乡，却为阿婆带来了与其它第一代移民不同的客乡经验，这是个什么样的经验？为什么阿婆会有这种经验？

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