谢谢，好几天没来看看了。
好听就多听听，朋友们觉得好听我就很开心了！

我觉得除头弦拉得有点汉乐韵味之外，总的感觉是不理想。首先是音准问题，不是十二平均律就很难与乐队融和。其次是节奏问题，稳不下来，总比乐队抢了一点点。再就是乐感不足，没充分理解乐曲内容、用心溶入乐队里面去的话，就让人感觉到头弦跟乐队脱层。“艺术是严谨的”！我的意见让楼主不开心了。得罪了！

        其实演奏乐器，每个人都有自己的特点：“弓力”“指法”都是长期反复练习的结果。坚持长期的练习，必须是目标明确，如练习时讲究“音准”“节奏”“音色”“头弦的特色韵味”“重点、难点练习”等等。如果长期是盲目的练习，那效果就不一定很好。
    汉剧头弦的“韵味”，各地、各人演奏不尽相同、各有风格，“韵味”之说也是最多争议的问题，要拉出头弦的“韵味”本人简单理解有几点（供大家共同探讨）：一、根据乐曲的需要采用不同的加花或减字的指法，传统的汉曲、唱腔的记谱方式都是写出曲子的骨架，乐曲横向的编织工艺（即是加花或减字）靠乐师的积累经念进行即兴创作演奏。二、揉弦的指法应该多采用压揉，保持戏曲风格的线性。三、合理采用上下小滑音。四、认真模仿学习、多听多看汉剧界名家老前辈的演奏方法。四、对于每一首曲子都应该非常熟练（最好是完全背熟），预先考虑安排好弓序和可以应用的指法与音量大小的控制。五、明确自己应该出效果的重点和不应该突出的乐段。
    可以说客家人汉剧的音乐环境很好，只要有听有心看，经常参加汉剧演奏，不出几年，您将会取得更大的成功！

楼上的乐友说得非常到位！同样是一首曲子，经过不同的人演奏就有不一样的感觉。
这就是大家通常说的怎样来理解乐曲，我觉得这种东西，不是“一朝一夕”的事。得经过长期累月的演出实践才能体现出来的。我本人接触汉乐也就六年多，在演奏方面比较“躁”。在“韵味”方面还不够！我会继续努力的！谢谢您的建议！

春串乐友，谢谢你宝贵的意见。我不会不开心的，你放心！
我传这首汉乐上去就是让大家来挑“毛病”的，这样才能进步嘛！
在这里我得解释一下几个问题：一 对于音准问题，我这首汉乐是对着CD录的。不是现场乐队伴奏的，所以总觉得跟“原音”有点感觉不一样。让人觉得音准有问题，在这方面我得解释一下，这是我在录音时候没处理好的原因！  二 对于跟乐曲的融合问题，你也知道。我这不是现场伴奏，只是跟着CD来录的，所以在节奏上面不可能跟“它”是一致的。因为我得跟着“它”的节奏走，所以难免有节奏跟不上。不过我还是觉得你很细心！谢谢你的建议，希望你能继续提出我的不足。这样才能让我有进步！我也知道能跟我提出那么意见的乐友，对“广东汉乐”肯定是非常之了解的。希望你们能把你们宝贵的经验，来给我“分享”！谢谢！

难得音乐虫子能够放下架子，总结自己的不足，谦虚求上进的精神。作为广东汉剧院的艺员，演奏的汉曲汉乐是有代表性的，所以各方面都要从严要求自己。“曲不离口，弦不离手”，希望你能勤学苦练，对演奏广东汉剧汉乐头弦方面的技巧精益求精，多听听钟开强、邱均生老师等前辈们的演奏作品，吸其精华，取长补短，相信你在不久的将来会有很大的飞跃。祝你为广东汉剧事业作出应有的贡献！不要辜负广大爱好广东汉剧汉乐的同仁们对你们的期望！

谢谢！我这里还有个问题一直困扰着我，希望大家来发表发表意见。
我曾经拿“头弦”去参加过大型的器乐比赛，有很多在比赛中认识的朋友就跟我提出过这样的问题。
我们的“头弦”拉出来的“汉乐”是非常有地方色彩的，只是在技巧上面没什么比较突出的地方。
如果能像其他乐器独奏曲一样，有些比较“出彩”的演奏技巧会不会好些？
我们也知道像“广东汉乐”是比较“优雅”的音乐。在乐曲的处理上也就是“慢”“中”“快”几个板式，没什么很大变化。我想能不能在“汉乐”乐曲上，来些结构性的处理。多吸收其他乐器独奏曲的变化方式，来进行一些改编。
我的想法不知道能不能得到大家的“认可”，真诚的希望“客家堂”的乐友们，都来提提自己的看法！

很好

呵呵 大家在开会研究讨论汉乐发展 看来汉乐有希望发扬光大了

今天随便浏览，发现很多共同语言。讨论到了焦点，难得啊！改天定会抽空再参与探讨。

希望大家没事多谈谈自己的看法！把帖子顶起来，让跟多的人都看到！

“更多”

关于汉调曲式结构调整和革新方面，也曾有前辈的老师去尝试过，只不过要让大众接受和适应，还需要一个时间的过程，但作为从事和喜好汉剧汉乐的后辈们，更加有责任和义务将其发扬光大，继续去探讨和研究，创作出更多好的作品。
        选曲也很重要，乐曲所描述的意境和风格也要掌握好，作统汉乐由‘丝弦乐’，‘中军班音乐’和‘庙堂佛曲’三大系列组成，若考虑适合头弦方面去做文章的，还是‘丝弦乐’部分，也可以去琢磨和分析其他音像资料，同样是‘丝弦乐’，为何‘百家春’适合吹打乐，‘出水莲’为何要以古筝为主等等，达到了什么样效果？它的奥妙又在哪里？这些都值得去借鉴。

音乐虫子:
      你的作品能引起大家的讨论,说明都在关心你和汉剧事业,你千万不要消极.
      其实以上的讨论是对汉剧如何发展问题的讨论.
      如何改革汉剧汉乐伴奏.合奏的问题.是70年代起曾经是汉剧人事有无数次和戏校老师.剧院的师傅们共同探讨的主题.期间也做过好多改革的尝试.如头弦音量大小如何适应新型乐队的配制问题,把传统的音律关系彻底改成十二平均律,伴奏时采用传统手法和现代配器的方法等.有很多当时探讨的话题后来经大家的努力都改得很成功.有的问题还在探讨和努力.深圳客家乐团的大型汉乐合奏<到春来><平山乐>获得深圳市高分金奖,就是汉乐改革成功的典型事例.
      头弦.提胡.胡弦等汉剧特色乐器能否进行独奏,如果大家都努力去做,应该会早日实现.但是创作者应该首先非常熟悉传统的汉乐,应该在传统风格基础上的改革和发展.

        “广东汉乐”是客家人的音乐根底，我从六岁开始接触至今已四十多年。但客观地讲：传承有余，发展不快。等过了我们这代人，还有多少人会喜欢呢？因此，“发展是硬道理”。不能怪年轻人浮躁。我坚持认为：好听的音乐谁都喜欢！多少古典乐曲（如《春江花月夜》）同样让年轻人陶醉啊！是因为演奏得好听。所以我认为：汉乐本身就是传统乐曲，演奏它就是传承。而演奏方法（包括配器处理）就必须改革发展。首先不能像老一辈人一样，“音准”不能用七平均律（因为国际通用的十二平均律才是悦耳的）；“节奏”方面，是“慢板”就该从头到尾都是稳节奏，（至今很多人还是越奏越快）；一首乐曲不要千篇一律地从慢到快反复多遍；另外，每首乐曲都有它的表现内容，演奏者要理解它，然后带着感情、强弱起伏、轻重缓急、用心去演奏。这样奏出来的汉乐肯定谁都喜欢。
    要做到以上要求并非轻而易举，这需要一定的基本功。当然业余演奏者是娱乐为主，不可能要求太高。像“音乐虫子”等广东汉剧院的乐师们就该高要求自己了，更要为弘扬汉乐、打造精品作出表率。总之，“广东汉乐”需要高水平的演奏，才会延续它的生命力。否则，等到现在喜欢的人过后就麻烦了！

        头弦要“出彩”，关键靠处理。就《平山乐》而言，慢板头弦不能进，等到转快板时由慢至快进来就已开始“出彩”了。如要再突出表现的话，快板可反复第三遍由头弦单独出现，（可加板），用十六份音符加花演奏，速度要快，（节奏快而不乱，每个音都要清晰、饱满），到最后一句前突然休止，最后一句突慢，全乐队才进来。这样就恰到好处地让头弦“出彩”了。（楼主不妨试试）。

深圳客家乐团<平山乐>参加深圳市比赛能够获得最高分金奖.得到众多音乐专家的一致认可,可以说明这种汉乐改革的形式非常成功!值得汉乐界的朋友研究.